Alberto Fuguet ... uno de los nuestros

Hoy a sido un dia de esos no tan cotidianos como los demas. Llego gustavo de Iran y me alegro un dia negro, ademas hace mucho que no escuchaba algo de Peter Gabriel y eso me metio de lleno en emociones incontrolables, cuatico. Con tanto Peter en los oidos se me vino alguien a la mente, desconosco las causas, pero tiene que ser porque a los dos los admiro enormemente. A Peter por darme tanto recuerdo en mi vida con singular voz y a este otro ente por ser un simple cinepata que encanta con sus ideas, si, don Alberto Fuguet, un grande, hay que decirlo.

Alberto es un tipo que vivio la dictadura de otra forma, gracias a ella volvio a chile. Fue un cabro normal, como todos, pero tenia algo, le gustaba el cine, y arto. Segun el documental La primera pelicula de mi vida, que esta en el dvd de su pelicula se arrienda, el mismo señala con sus palabras que creció en un cinema, con los 400 golpes y esas peliculas de la nueva ola francesa, osea, crecio super bien orientado. Estudio periodismo y en 1990 saco su primer libro, Sobredosis. Luego sacaria el clasico, Mala onda, buenisimo libro que estoy terminando de leer, bueno bueno, un aplauso. Despues sacaria una variedad de libros, entre ellos, Por favor, rebobinar, las peliculas de mi vida, dos hermanos y muchas mas. A lo que pretendo ir es a lo siguiente. Alberto Fuguet es y sera siempre un cinepata, para el es mas comodo estar en una sala de cine que en una biblioteca y como dice, se moria, soñaba con filmar algun dia, contar una historia, como esas que veia desde pequeño y lo logró.

Un dia, llegó donde unos amigos al festival de cine de Buenos Aires con el guion fresco, fresh script, Se arrienda, titulo original, una historia a lo Fuguet, tipica, bien elavorada, de esas que llegan, que te hacen pensar, algo para una buena pelicula, faltaba la opinion y a filmar hemos dicho, nada mas. La historia gustó, se le agregaron los dialogos a la historia y se hiso el tipico casting. Luciano Cruz Coke, Francisca Lewin, Felipe Brown, Ignacia Allamand y Benjamin Vicuña, lo principal en lo que es actores. Primero se gravo un corto, las hormigas asesinas, en blanco y negro, te deja pidiendo aguita, es otra onda la que se ve, te traga entero, la soledad representada en Benjamin Vicuña de forma grandiosa, fenomenal, excelente trabajado, lindo. Despues, la pelicula Se arrienda. Se rodó en Santiago, ese set de filmacion que dice Alberto que es grandisimo, cada rincon tiene algo que decir. Se filmo a la perfeccion, la pelicula tiene un uso de camara buenisimo, me gusto muchisimo la fotografia y la forma de mostrar Santiago como se debe. El argumento es genial. Puedes estar en una de las ciudades mas conocidas del mundo, en el pais de las oportunidades y ademas siendo un genio, con eso, igual teni el riesgo de fracasar, asi es la vida, adecuemosnos al sistema, nada mas, si tenemos que terminar arrendando departamentos para vivir, cagamos, tenemos que arrendar. Estoi hablando bien a lo Fuguet, se me pegó.

Le fué bien, lo hizo bien. No fue una obra bomb, de segunda categoria, creo que pasó todo lo que Fuguet queria que pasara. Es de esas peliculas que te dejan una sonrisa al salir de la sala, creo que ya he hablado de esas.Eso queria Alberto y lo logró, sin duda alguna, yo termine con la sonrisa en la cara y pensando porque se vienen a hacer estas cosas ahora, como tambien lo dijo mi amigo Gustavo, con quien vi la pelicula.

Viendo el documental de la primera pelicula de Alberto Fuguet, me llegó profundamente uno de los tantas palabras que mencionó, entre tantas dijo: "En el diario mencionaron que se arrienda es la opera prima de Alberto Fuguet. Yo lo diria de otra manera. Creo que se arrienda es la primera pelicula de un cinefilo que escribio unos cuantos libros, yo digo que es asi". Lo que dijó tiene mucho que ver con el amor que él tiene hacia el cine, a pesar de no ser su trabajo, el que le da de comer, el cine es lo primero y filmar es un sueño.

Ahora nose en que esta Alberto. Estaba Filmando una nueva pelicula. La historia esta basada en un cuento que publico él mismo en su obra Cortos. El cuento se llama Perdido, escuche por ahi que en un festival de cine de aqui dieron un adelanto, pero no pudo seguir filmando por problemas con el fondart, por lo que leí, lamentable, seria un gusto irse del pais y ver la nueva obra de este cinefilo que se habia dedicado a escribir buenos libros.

El otro dia vi un corto que publico en su blog. El corto esta llamado como Matias en terapia. Es una pequeña idea que nace de su libro Mala onda. El corto consiste en que el personaje principal, Matias Vicuña, asiste a una tarapia donde Fuguet es la voz de fondo para interpretar al psicologo. Los dialogos son fuertes y la interpretacion que se hace del chico freak que llego de rio y sigue su vida en un chile que se encuentra en dictadura, es cautivadora. Este es el comentario que hizo Alberto sobre el cortometraje:

"Esto es un borrador-experimento. Una escena larga cerrada en si mismo, un retrato de un personaje en problemas. Fue parte de lo que se filmo para un tiser de MALA ONDA. Una vez encontrado el actor, luego de un extenso casting, se me ocurrió inventar esta escena que no figura en la novela. Partio como una idea de someter al personaje a otra experiencia que las que vive en la novela. Vicuña lo interpreta Ignacio A. que fue elegido luego de un largo casting; Ignacio está en el colegio, paso a 4to y tiene 17; no se hizo con varias camaras sino con una sola: una humilde y antigua Sony PD 170 y con luz natural"

Dejo el Link donde sale el corto y a la vez lo recomiendo, es bueno, sensillo e impacatante, algo interesante. Recomiendo a la vez apreciar las obras de Alberto, las literarias y cinematograficas tambien, un hombre interesante hablando desde la persepectiva de su trabajo, vale la pena leerlo y verlo, su estilo es unico, por algo marco una epoca y una forma de expresarse, ojala vean el video, a mi me gustó.

http://www.youtube.com/watch?v=Q2LrKsLDbLE

LA VIDA ME MATA ... oda a la muerte .. otra onda

Me habian hablado muy bien de esta pelicula, algo de lo nuevo del cine en chile, algo interesante, intrigante, nose, quede metido, no me tincaba mucho. El otro dia como siempre me pegue una vuelta por blockbuster con un amigo buscando algo para satisfacer mis necesidades de cinefilo. Derrepente, en la ultima parte de la seccion de estrenos, me llamo la atencion una caratula totalmente amarilla con un titulo en letras negras y un pajarito muerto dibujado. Cojí la caratula y leí el titulo, decia "La vida me mata". Recorde todo aquello que me habian hablado de esta pelicula y no la pense dos veces, la agarre y fui a la caja a pagar.Cuando llegue a mi casa, senti que era una pelicula que tenia que ver en la noche, tarde, con un cafe y la luz apagada, algo apropiado para esta cinta en blanco y negro y con ese tipo titulo.

Eran las 1 de la madrugada y la puse en el dvd, la vi en mi sillon negro y su cafe en la mano, claro, como de costumbre. De una no caché que onda la pelicula, salia la Claudia Celedón actuando muy mal, despues vi a Gabriel Diaz, el director de fotografia de las obras de Bize, actuando como personaje principal. En ese momento no entendia nada, pero me enfoqué en la trama, en el argumento, en lo que me queria decir la pelicula, solo en eso..

Al final, la vi dos veces, buscando y buscando algo, la encontre una pelicula cuatica, tiene dialogos raros y la interpretacion de los actores era algo singular, de otro mundo, no la involucraria con algo cotidiano. Pero igual, la pelicula es buena, refleja muy bien lo que sentia Sebastian Silva, el director y guionista, al crear la historia. Simplemente curiosidad, una curiosidad tremenda por esto de la muerte, representandola en muchos personajes y hechos que se desarrollan en el largometraje. Ademas, se representa todo esto en un ambiente blanco y negro que le da un toque triste a la obra, pero le da su estilo, hay que decirlo, le va bien.

Es increible tambien como Silva habla de la muerte con un tipo de ironia que te hace meterte en la pelicula y no dejar de verla, tiene sus tintes de comedia que la hacen original e interesante, una gran forma de representar a la muerte. El film dice mucho y nada, es raro, tiene algunos toques en donde se nota la influencia de Michael Gondry en el montaje, por ejemplo donde a Gaspar se lo traga la cama y despues ve pasto en su cuarto, genial.

Si puedo describir el proyecto en pocas palabras, podria describirlo como la muerte en blanco y negro filmada para el cine, me gustó, es arriesgada, se cruzó el rio y obtuvo para mucha gente buena aceptacion en el festival de valdivia, aunque no falta quien no entiende una y habla lo primero que se le viene, dejando asi mas de algun herido, lamentable, pero no es mi situacion, gracias a dios pude entenderla y disfrutarla, muy bien, algo adecuado para un mundo de locos como es Chile, ojala llegue a mas de uno, y fuera del pais tambien, esperamos que si.

Habrá que ver mucho despues de los oscar.

Es increible como pisotearon los hermanos Coen y su No country for old men, me tincaba mas el petroleo sangriento de Anderson, pero por algo son las cosas, no he visto las peliculas y anoche me di cuenta que hay mucho que no he visto y vere por amor a este invento del demonio llamado cine, como dijo mi amigo Gaspar. Primero que todo, Javier Bardem, gran ganador, mejor actor de reparto, salio de la industria europea, haciendo personajes tiernos y dramaticos, para entrar a la industria norteamericana y hacer de un personaje vengativo y violento, gran cambio, pero valió la pena, se gano la estatuilla y se lo merecia, gran trabajo, agregando esa parte en español que le dedico a su madre, glorioso, magnanimo, grande Bardem, realmente grande. Daniel Day Lewis, era obvio, con solo ver partesitas de la pelicula quede en las nuves, gran actor, gran ganador, otro que se lo merecia, sin dudas, un aplauso de pie, mas que eso yo creo.

La gran sorpresa, alguien de los tantos que no estaba ni ahi con ganar un oscar y lo ganó, Tilda Swinton, mejor actriz de reparto por su papel en Michael Clayton junto al nominado George Clooney, no cachaba una cuando se lo ganó, quedo plop, igual, otra cinta que hay que ver, de seguro. La otra sorpresa, la Francesa Marion Cotillard, por la cinta La vie en rose, no la conocia, pero se ve interesante. El mejor guion original se lo llevo Diablo Cody, por lo que realizo con Juno. Los hermanos Cohen se llevaron su primera estatuilla por lo hecho en su obra ya nombrada, luego como c/u como mejor director y luego como mejor pelicula, algo increible, el año de los Coen, sin duda alguna.

La gran perdedora, Cate Blanchett, con dos nominaciones, se uviera ganado el oscar a mejor actris de reparto, con el papel que hiso de Bob Dylan en I´m not there, lamentable, bueno, asi es la cosa, sera para la otra. Atonament, muy nominada y no ganó nada, pero igual, algo mas que hay que ver, por algo se nomino tanto.

Resumiendo, la cinta de los cohen, hay que verla. La de Anderson tambien, gran director, buena historia. Grande Daniel Day Lewis, como me dijo alguien ahi, el ciudadano Keane de nuestros tiempos, mucho que ver, recomendado a la vez.

(paréntesis) ... algo que decir

Es increible como tu situacion actual puede cambiar en un periodo de una semana, y mas si todo parte como el tipico "tiempo" que te dai con tu novia, bueno quien save, hay muchas maneras, pero aqui, pasó así. Esta es la historia de Camilo, un gallo infeliz, inmaduro. Sufre de insomnio y hace huevadas por la vida. Es un chico temperamental, sencible y sin grandes metas para su vida, el tipico gallo que detuvo todo y se quedó estancado, remediandolo todo con su coctel de pastillas y su cafe abitual. Su novia Pola le pide un receso, lo que la por casualidad le hace conocer a Mikela, una chiquilla de 16, erratica y especial, vive el presente, le encanta el helado y las hamburguesas, merodea por santiago como si nada, hay que decirlo, es rara. El encuentro entre Camilo y Mikela marca la pelicula, le da a Camilo lo que nunca pudo tener, tranquilidad, lo hace feliz, es como esa cosa que te salva el momento, es como un cigarrillo para las dificultados, es como la musica para mi papa cuando se enojaba, es como el copete para el tipico pendejo irresponsable, se borrar, se sienten mejor, la Mike es todo aquella para camilo, pero lamentablemente Mikela esta hecha del mismo material que el sueño, llegan y duran lo que dura un sueño. Hasta aqui llega la tranquilidad de Camilo, vuelve con pola y todo vuelve a ser como antes, algo que no queriamos, pero sin eso la pelicula no era lo que era.

La pelicula puede que sea como un simbolismo para lo momentario que nos hace felices, en una de esas nos representa mucho para lo que imaginamos, el sueño de todos, la felicidad, estamos en un mundo donde necesitamos tranquilidad, quien save, pero algo representa la pelicula, mucho diria yo.

Es necesario recalcar dentro de los personajes un ente intermediario dentro de la historia, Gus, un amigo de Camilo. Gus es un personaje. Es de ese tipo de gente que se construye a si mismo como un superhéroe. Es un tipo raro: prácticamente no habla, vive solo en una gran casa de lujo con piscina. Es el consejero sentimental de Camilo, es el tipo de persona que deberiamos ser nosotros, ya que solo dice lo que se debe decir y punto. De una puede caer mal, pero es buena persona, te termina agradando, aparte que esta muy bien interpretado por Luis Gnecco, un aplauso para Luis y su personaje Gus, realmente merecible de algo mas que un aplauso o una estrellita de mas en revistas y diarios.

La pelicula esta filmada en 35mm, no es gran cosa, pero la tematica que trata es profunda, ni tan profunda pero algo te deja, si se uviera hecho como las hace fuguet, creo que tendria mas flores de las que le doi, veanla, es de esas peliculas que recomendai sin saver porque, debe ser por su contenido, quizas porque, quien save, tendre que preguntarle a los guionistas, menterme en su mente y seguir maravillandome, cuatico pero verdad, asi es la vida.

¿De que seria la vida sin el cine?

El cine es uno de las muchas manifestaciones artisticas que se observan en todo el mundo y se han observado durante la historia, es un arte joven en comparacion a la musica y la pintura, pero no menos interesante.

Podemos interpretarlo como imagenes moviles con un tipo o dos hablando sobre algo, quien save de que, pero hablan de algo. En mi opinion no es asi, el cine va mas alla de lo que ven los ojos, este no solo son imagenes y sonidos dando vuelta, sino mas que eso. Son manifestaciones, historias, vivencias, ideas, experiencias, amor, odio, emocion y toda la vaina aquella. Es algo que va mas alla de lo que simplemente ven los ojos, algo que simplemente no se ve, pero si quisieramos, podriamos ver.

Atravez de la historia han existido genios que han creado increibles obras inmortalizadas en el tiempo, tenemos a Orson Welles y su glorificado ciudadano Keane. Tenemos al mitico Marlon Brando interpretando a Vito Corleone, creado por el grandisimo escritor Mario Puzo y llevado a la pantalla grande por uno de los mejores directores de todos los tiempos, el empeñoso Francis Ford Coppola. Tambien tenemos a De Niro trabajando como La Motta en "Toro salvaje" y como el mitico taxista loco en "Taxi Driver", ambas dirigidas por el impresindible Martin Scorsese. Existen muchos personajes a lo largo de la historia del cine que nos quieren decir cosas importantes, ademas nos entregan ideas y vivencias, nos hacen crecer y movernos a su pinta, todo eso va dentro de esto, de un ambiente, de un mundo, dentro del cine.

Todos tenemos un punto de vista, puede que no solo sea uno, sino dos o tres, quizas cuatro, quien save, todo va en uno. Tambien puede existir gente que no tiene que pensar del cine, gente que vive de ello y que toma una filosofia de vida ante el septimo arte, existen personas que hacen un libreto demostrando quienes son en una simple historia de ficcion y luego es filmada. Se puede demostrar la soledad, la locura, la incoherencia, el poder, la importancia, la muerte, el miedo, la infelicidad y apariencia dentro de un solo personaje o mas. Eso es cine, es contar una gran historia, captar atmosferas y una cantidad enorme de funciones, eso es la cinematografia, esta habla por si sola en una sala o quien save en el comedor de tu casa junto a tu polola o tu familia.

Matias Bize ... un gran homenaje a Chile.

Un dia mi querida prima me dijo: "En lo mas pequeño y sencillo encontraras lo mas bello de la vida". Sin duda para mi me a marcado en todo ambito y ademas lo he podido apreciar en las cintas de este prometedor cineasta.

Un dia haciendo zapping, me encontre con una deslumbrante Blanca Lewin y un genial Gonzalo Valenzuela mostrando sus dotes actorales entre sabanas y las paredes de un motel, algo curioso e interesante. Fue asi como tuve mis primeros contactos visuales con los proyectos del joven egresado a los 23 años de la Escuela de cine de la U. de Chile. Matias Bize, comenzó a experimentar con la camara y como reaccion quimica resulto un proyecto llamado "Sabado: una pelicula en tiempo real". Como lo dice el titulo, una pelicula en tiempo real, sin cortes, un experimento total y exitoso, ganador de numerosos premios internacionales y sin duda una rica experiencia para cada uno de los actores, sobre todo para Bize, el gran director. Luego vendria su trabajo mas conocido hasta el momento, "En la cama", otro experimento, algo parecido a "Tape" de Richard Linklater, pero con la diferencia que la historia es mas profunda e intima, los dialogos son interesantes, comeinzan comunes y superficiales, pero desembocan en profundas charlas, un gran logro por parte de Matias y su co-guionista, 5 estrellas y mas de todas maneras, un clasico para el cine chileno, sin duda alguna.

Hace poco salio su ultima pelicula, "Lo bueno de llorar", la historia de la ruptura de uan pareja, rodada en España gracias a los fondos recaudados por sus anteriores proyecto. Bize nos cuenta una vez mas una sencilla historia de cualquier dia, algo abitual en él, ya que como lo simbolisan muchos, un director sencible e intuitivo, algo poco visto en un hombre de nuestros tiempos, por algo se dedico a crear historias y a filmarlas, por algo se convirtio en una promesa de nuestros tiempos, por algo esta donde esta y a pisado tanto festival internacional por sus trabajos, mas que todo, no solo merece un aplauso, sino muchos, ojala el dia de mañana meresca muchos de estos y con espectadores de pie, seria genial.

Annie Hall .. un buen comienzo

No hay cosa mas rica que comentar una buena pelicula, sobretodo si es de un gran director como el gran Woddy Allen, creador de obras maestras que no van mas alla de una sensilla historia en una gran ciudad que influye en el comportamiento de los personajes diambulantes del largometraje, osea este gallo hace cosas geniales con la camara y no es solo mi apreciacion, se los aseguro.

Annie Hall es la historia de un comediante neurotico neoyorquino (Woddy Allen) y su relación con Annie ( Diane Keaton), mas que eso no es, es la historia del romance entre dos personas que se conocieron en un partido de tenis, es la gran representacion de la vida en pareja, de la complementacion de dos personas al conocerse y dió luz al mundo acerca de las ideas de Allen y lo importante que seria para la historia del cine, la comedia y todo aquel que vive a full sus historias, sus dialogos y sobretodo su forma de ver la vida y elementos de esta misma.

Esta obra puede ser descrita como uno de los tantos discos de the beatles, ya que estos marcaron una epoca y una manera de hacer la musica. Annie Hall marco una epoca y una manera de hacer cine, marco una manera de contar una historia y a la vez inmortalizar esta historia dentro de las carteleras y las criticas de cine, sin duda un clasico, mas que eso diria yo, no sabria como ponerlo, sinceramente no lo se.

Esta mas decir que este blog es de cine, de buen cine y el honor que me nace al comenzar este con esta pelicula, aqui los dejo con un comentario de la pelicula que salio en vagos.es, ojala alguien se de la molestia de leerlo y asi tambien entusiasmarse con la cinta, muy recomendable y una gran comedia romantica.

ANNIE HALL (1977)

Esta comedia romántica dirigida por Woody Allen describe los altibajos de la relación de una desigual pareja de neoyorquinos neuróticos.

El autor de comedias de origen judío, Alvy Singer (Allen), reflexiona sobre la búsqueda del amor y su acabado romance con la cantante Annie Hall (Diane Keaton, nacida Diane Hall). El dos veces divorciado Alvy sabe que no es fácil encontrar pareja cuando las opciones incluyen a pretenciosos intelectuales neoyorquinos y a los reporteros de Rolling Stone obsesionados con su tren de vida, pero Annie parece distinta.

A lo largo de su tortuosa relación, discuten de temas tales como las interminables terapias psicoanalíticas, el cine frente a la televisión, lo absurdo de las citas convencionales, el antisemitismo, las drogas y, en una de las escenas más logradas, el contraste entre el desequilibrio mental de los reprimidos anglosajones protestantes del Medio Oeste y la locura escandalosa de los judíos de Brooklyn. Pero Annie quiere trasladarse a Los Ángeles para encontrar la fama que finalmente acaba con la relación (aunque no sin que Alvy haga antes algunos comentarios sarcásticos sobre la vacuidad y la obsesión mantra de California).

Originalmente titulada Anhedonia (la incapacidad para disfrutar de uno mismo), Annie Hall combina con destreza los golpes de humor y la fantasía de películas anteriores de Allen como El dormilón (1973) y Bananas (1971) con las reflexiones más autobiográficas de sus actuaciones micrófono en mano y de sus comedias escritas, valiéndose de toda una serie de técnicas cinematográficas como cabezas parlantes, pantallas divididas y subtítulos. En medio de estos brillantes experimentos formales y gags visuales, Allen y el coguionista Marshall Brickman ofrecen una visión mordaz del solipsismo de los años setenta, invirtiendo la idea de los felices matrimonios de contrarios de las clásicas comedias de enredo.

Considerada como la película más madura y personal de Allen, Annie Hall arrebató a La guerra de las galaxias el premio a la Mejor Película y le valió a Allen el Oscar al Mejor Director y otro al Mejor Guionista, y a Keaton el Oscar a la Mejor Actriz. El público respondió con entusiasmo a la visión de Allen del amor contemporáneo y transformó el arrugado atuendo masculino de Keaton en una moda.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Woody Allen.

Fotografía: Gordon Willis

Producción: Fred T. Gallo, Robert Greenhut, Charles H. Joffe, Jack Rollins (II)

Género: Comedia/Romance

Guión: Woody Allen, Marshall Brickman.

País: Estados Unidos

Duración: 93 min.

Reparto: Woody Allen (Alvy Singer), Diane Keaton (Annie Hall), Tony Roberts (Rob), Carol Kane (Allison), Paul Simon (Tony Lacey), Shelley Dubal (Pam), Janet Margolin (Robin), Colleen Dewhurst (Mom Hall), Christopher Walken (Duane Hall), Donald Symington (Papá Hall), Helen Ludlam (Grammy Hall), Mordecai Lawner (Papá de Alvy), Joan Newman (Mamá de Alvy)